传统中式美学的极致表达，尽藏于这幅爱新觉罗・启顺的《临溪人家》中堂联屏之中。
作为清皇室后裔，爱新觉罗・启顺的书画创作，自带着百年宫廷文脉的基因。其家族书画传承可追溯至清代宫廷画院 —— 从康熙朝的 “院体山水” 到乾隆时期的 “华贵青绿”，这些藏于紫禁城内的笔墨法度，经家族数代口传心授，最终沉淀于启顺的笔端。不同于当代普通仿古书画的 “形似”，启顺的作品自带 “神合” 的底色：他笔下的青绿，不是简单的色彩堆叠，而是遵循宫廷画院 “三矾九染” 的古法工序 —— 石青、石绿需经多次施色、罩染，方能呈现出既明艳又温润的质感，这正是清代帝苑书画 “贵而不浮” 的精髓。
《临溪人家》的中堂主画，便是这种技法的典型体现：层叠的山峦以 “披麻皴” 勾勒肌理，再以深浅青绿逐层晕染，既显山势的雄浑，又藏烟岚的空灵；溪畔的古松取 “宫苑松” 的姿态，枝干苍劲却无野气，暗合皇家园林的审美意趣；朱砂点染的丹枫与石桥边的村舍相映，既保留了文人山水的隐逸闲雅，又暗含宫廷画 “景中有仪” 的规整 —— 一笔一墨间，皆是百年家族技法与审美趣味的延续。
联屏两侧的书法，更见启顺的功底。左联 “青山如画古犹今” 以行楷写就，起笔收锋带着清代 “馆阁体” 的端庄，却又融入行书的灵动；右联 “碧涧生潮朝至暮” 墨色浓淡错落，笔画间的牵丝映照着其对 “书贵自然” 的理解。而中堂右上角的题跋小楷，则完全复刻了清代宫廷书画的题款范式 —— 字体娟秀却骨力暗藏，与主画的青绿相得益彰。作为同时精通书画的创作者，启顺的 “书画互融” 并非刻意设计，而是家族传承中 “书画同修” 的传统：清代皇室书画者多兼通书画，正是这种功底，让他的中堂联屏实现了 “画为书衬、书为画魂” 的和谐。
这套中堂联屏，以 “主画 + 对联” 的传统形制，完美适配中式厅堂的空间气质。在传统中式家居里，中堂从来不是孤立的装饰，而是 “厅有中堂，家有文脉” 的象征 —— 它承载着主人的审美品位，更暗含着家族精神的传承。《临溪人家》的青绿明艳却不艳俗，书法厚重却不刻板：悬于厅堂正中，既可为空间定下 “雅致庄重” 的基调，又能让往来观者在山水间感知中式美学的灵秀；若置于书房，则如将千年山水的闲适与百年世家的气韵，妥帖融入日常的笔墨氛围里。
更难得的是，这幅作品的 “收藏价值”，不止于审美层面。作为爱新觉罗家族当代书画传承的代表，启顺的作品是 “文化载体型藏品”—— 它连接着清代宫廷的艺术法度、满族文化与汉地文人美学的交融史，更承载着中式传统书画 “以形载道” 的精神内核。当笔墨越过百年时光，《临溪人家》里的一峰一溪、一笔一墨，早已不止是一幅画的形制，更是中式文化基因里的山水情怀、家族文脉的延续，以及传统美学在当代的鲜活表达。
寻一处雅室，悬此青绿，便如将千年山水的灵秀与百年世家的气韵，妥帖安放于日常目之所及处 —— 抬眼是青绿烟岚，低头是笔墨文脉，中式生活的雅意，大抵如此。
场次：精品专场
名称：爱新觉罗·启顺临溪人家 中堂
尺寸：一组
