当一柄素扇在掌心轻展，墨色与朱印便在扇骨间铺陈开一场跨越时空的对话 —— 这是杨彭以笔为桥，将弘一法师的禅思智慧凝注于尺幅之间的《弘一法师语录扇页》。它不是普通的文玩，而是半部中国近代文化史的缩影，是 “绚烂之极归于平淡” 的生命境界，更是当代文人以笔墨传承精神的鲜活注脚。
扇面右侧的墨迹里，“谦退是保身，安详是处事”“律己宜带秋气，处世宜带春气” 这些句子，字字皆为弘一法师的生命结晶。这位俗名李叔同的传奇人物，曾是民国文化界的 “全能才子”：他是中国话剧的奠基人，以《茶花女》开新剧之先；是学堂乐歌的开创者，一曲《送别》唱尽人间惆怅；他通绘画、精篆刻，将西洋艺术引入中国课堂。但 39 岁那年，他却在杭州虎跑寺落发为僧，法号演音，号弘一。从西装革履的才子到芒鞋布衣的僧人，弘一法师以 “放下” 书写了人生转折。他严持戒律，复兴南山律宗，被尊为 “律宗第十一代世祖”；他的书法也从早年的俊逸洒脱，转向晚年的 “稚拙朴净”，如这扇页上的字迹，无锋无芒，却如老僧坐定，自带清凉。这些语录选自《晚晴集》，是他 62 岁掩关福林寺时集录的佛典警句，每一句都是 “用生命验证过的真理”：“事能知足心常惬，人到无求品自高” 是他对物欲的超脱，“静坐常思己过，闲谈莫论人非” 是他对心性的打磨，而 “从前种种譬如昨日死，今日种种譬如今日生”，更是他斩断尘缘、重获新生的精神宣言。若说弘一的语录是 “魂”，杨彭的笔墨便是 “骨”。这位祖籍扬州、号 “蕴书楼主人” 的书法家，本身就是当代文人风骨的写照。他以篆刻入书，上追秦汉古玺，下摹缶庐遗风，篆隶见长却兼通诸体 —— 扇页上的行楷，既有晋唐小楷的秀逸，又暗含篆隶的古拙，墨色饱满处如古钟沉鸣，线条轻细处似流云入袖。杨彭的书法从不炫技，正如他的为人：“清静淡泊，甘于寂寞”，笔下的每一个字都 “如人”—— 不温不火，却内藏功力。在这柄扇页上，杨彭的巧思更显匠心：正面以疏朗的行楷写弘一语录，字距随扇骨弧度舒展，读来如清风拂面；背面则以小楷抄录《晚晴集》节选，间缀十余方朱印，印文或为 “放下”“常乐”，或为佛偈短句，红与黑的碰撞，让尺幅之间既有 “墨韵” 又有 “印趣”。这种 “诗书画印” 的融合，正是杨彭的标志性风格 —— 他将拓片、篆刻与书法交织，让传统文人的 “雅”，在当代语境中生出了新的生命力。扇子从来不是简单的纳凉工具，而是中国人的 “精神容器”。从魏晋文人的羽扇纶巾，到明清士子的书画扇面，扇页之上，载的是情怀，藏的是哲思。而这柄杨彭书弘一语录的扇页，更将这种 “雅” 推向了高处：它是案头的清供，展于书斋，墨香与禅意便漫入日常；它是随身的 “心灯”，执于掌心，弘一的 “谦退”“安详” 便成了处世的标尺；它更是可藏可传的文化信物 —— 当你轻摇扇骨，指尖触碰的不仅是竹与纸的质感，更是弘一法师 “悲欣交集” 的生命厚度，是杨彭 “人书俱老” 的笔墨深情。
如今的时代，我们被信息裹挟，被欲望追赶，而这柄扇页恰如一股 “清凉剂”：当你读到 “处逆境，必须用开拓法；处顺境，心要用收敛法”，或许会在焦虑中寻得一份笃定；当你看到 “对失意人，莫谈得意事；处得意时，莫忘失意时”，或许会在浮沉中多一分共情。它让 “禅” 不再是遥远的寺院钟声，而是藏在笔墨里的 “生活智慧”—— 这，正是传统文化最动人的力量：它从不是故纸堆里的符号，而是能照进当下的光。
弘一法师曾说：“天意怜幽草，人间重晚晴”。这柄扇页，便是他口中的 “晚晴”—— 历经繁华与清寂，终归于平淡中的温暖。而杨彭的笔墨，恰如渡向这 “晚晴” 的舟楫，让我们得以在方寸之间，触摸到一位传奇僧人的精神内核，也照见了自己内心的 “幽草”。这不是一柄普通的扇，它是 “半部近代文化史”，是 “当代文人的笔墨修行”，更是 “每个中国人都该拥有的精神栖居地”。当你将它轻握于手，便握住了弘一的禅心、杨彭的匠心，也握住了一份 “在浮躁世间，从容生活” 的勇气。
场次：精品场
名称：杨彭弘一法师简介及语录书法扇页
尺寸：宽60cm
