在战汉文明的星河中，玉琮以方与圆的极简形制，承载着古人对天地的敬畏、对礼制的尊崇，成为跨越两千余年的文明信物。它脱胎于良渚文化的神秘图腾，在战国的风云与汉代的盛世中迭代新生，以和田玉的温润为骨，以匠心雕琢为魂，既延续着上古“以苍璧礼天，以黄琮礼地”的祭祀传统，又融入了战汉时期的审美风骨与精神内核，每一寸玉肌都藏着华夏文明的深邃密码。
战汉玉琮的选材，尽显“玉以载道”的至高追求。匠人多取昆仑山脉产出的和田白玉、青玉、墨玉，质地缜密坚韧，油脂感十足，契合古人对“仁、义、智、勇、洁”玉之五德的诠释。为保玉料天然之美，匠人遵循“就料取材”的原则，顺应玉料纹理与色泽巧思设计，让天然肌理与人工雕琢完美相融。历经两千余年岁月沉淀，玉表形成的包浆如凝脂覆霜，触之细腻温润，仿佛能感知到战汉贵族祭祀时的虔诚与匠人琢玉时的专注，这是时光赋予古玉独有“生命质感”，也是玉琮不可复制的收藏价值所在。
形制设计上，战汉玉琮延续了“外方内圆”的经典格局，却在细节处彰显时代特质。战国玉琮多为矮体方柱形，器型规整端庄，边角利落分明，尽显“战国雄风”的刚健之气；汉代玉琮则更显雄浑大气，部分器型加高加厚，边角略作圆润处理，融入了大汉盛世的雍容气度。琮体中心的圆孔贯通上下，象征“天圆地方”的宇宙观，四方柱面则成为匠人施展技艺的舞台，既保留了上古玉琮的庄重形制，又通过比例调整与细节优化，让礼器属性与审美价值达到完美平衡。
纹饰雕刻是战汉玉琮的灵魂，集中展现了当时玉雕工艺的巅峰水准。匠人以“减法艺术”为核心，娴熟运用阴刻、浮雕、透雕等技法，在方寸玉料上勾勒乾坤。战国玉琮纹饰简约凝练，常以蟠螭纹、云雷纹为主要元素，线条刚劲如铁，棱角分明，如青铜铭文般充满力量感；汉代玉琮则纹饰繁复华丽，除传统纹样外，还出现了龙纹、凤纹、谷纹等，线条婉转流畅，疏密有致。部分玉琮的边角处还雕刻有乳钉纹，排列规整，立体感十足，既增强了器物的装饰性，又暗含“五谷丰登”的吉祥寓意。最令人称绝的是，匠人在雕刻时精准把控力度，让纹饰深浅均匀、过渡自然，尽显“差之毫厘，谬以千里”的严谨匠心。
在战汉社会，玉琮是礼制与信仰的核心载体，承载着多重文化内涵。作为祭祀天地的礼器，它是古人沟通天人的媒介，《周礼》中“以玉作六器，以礼天地四方”的记载，印证了其在祭祀体系中的重要地位；作为贵族专属的礼器，它是身份地位的象征，上至帝王将相，下至士族大夫，皆以拥有玉琮为荣，彰显着等级森严的社会秩序；作为墓葬中的陪葬品，它被古人视为守护亡灵、辟邪纳福的灵物，寄托着对永生的向往。“外方内圆”的形制则暗合“天人合一”的哲学思想，方代表地之方正，圆象征天之浩瀚，体现了古人对宇宙秩序的认知与敬畏。
跨越两千余年的时光流转，战汉玉琮早已褪去了祭祀与礼制的功能，却以其精湛的工艺、深厚的文化内涵，成为收藏界的瑰宝。它是战汉时期政治、经济、文化的缩影，见证了诸侯争霸的风云变幻，承载了大汉王朝的盛世气象，更凝结着华夏民族对玉的崇拜与对天地的敬畏。在拍卖市场上，一件品相完好、工艺精湛的战汉玉琮，往往能拍出天价，成为藏家竞相追捧的对象——这不仅因为其稀缺的材质与精湛的工艺，更因为它承载着不可复制的历史文化价值，是能够触摸、感知的千年文明。
名称：战汉时期玉琮
尺寸：重646g
场次：精品场
