当晨光漫过宣纸的纹理，四条屏上的花鸟便似有了呼吸——江荻笔下的《花鸟图四条屏》，以春兰、夏荷、秋菊、冬梅为骨，以禽鸟生灵为魂，在尺幅之间铺展四季轮回的生机，让传统工笔的雅致与写意的灵动在此完美交融。这不仅是一组画作，更是一场穿越四季的视觉盛宴，一曲流淌在笔墨间的自然欢歌。
春日条屏里，嫩兰新抽的叶尖还沾着晨露，墨色由浅入深晕染出兰草的柔韧，淡紫花瓣半舒半卷，藏着几分怯生生的娇憨。一只绣眼鸟俏立枝头，喙尖微张似在啼鸣，羽毛的绒感被细如发丝的笔触勾勒得淋漓尽致，连翅尖的绒羽都清晰可辨。江荻以工笔细描兰叶的脉络，又用写意笔法点染花瓣的通透，让春的清新与灵动从宣纸中漫溢而出，仿佛能嗅到雨后青草与兰花混合的芬芳。
转至夏荷屏，画风骤添几分浓艳却不失清雅。硕大的荷叶以泼墨技法铺就，墨色浓淡交织出叶面的光影变化，叶边的焦墨更显质感；粉色荷花或盛放如舞，或含苞待放，花瓣的层次感在晕染中自然呈现。荷间一只红蜻蜓驻足花苞，翅膀的薄透感通过留白与淡彩的衔接妙到毫巅，水下隐约可见的游鱼身影，为静态的画面注入动态生机，尽显夏日荷塘的清凉与繁盛。
秋菊屏则换了一番风骨。金黄、雅白、淡紫的菊花攒簇绽放，花瓣的卷曲弧度精准有力，墨色勾勒的花茎挺拔坚韧，透着“宁可枝头抱香死”的气节。一只灰雀立于菊枝，尾羽微翘，目光灵动地望向画面外，与另一侧的蟋蟀形成呼应，暗合秋日“虫鸣菊黄”的意趣。江荻在此屏中加重了墨色的对比，菊叶的浓绿与花瓣的明黄相映，将秋日的丰硕与清雅诠释得恰到好处。
冬梅屏是四季的收尾，却藏着最动人的生机。虬曲的梅枝以苍劲笔法绘就，枝干的斑驳纹理如老木生花，红梅在枯枝间热烈绽放，艳而不妖。一只喜鹊踏枝而立，黑羽的光泽与红梅的艳色形成强烈视觉冲击，尾羽舒展的姿态似在传递喜讯，暗合“喜上眉梢”的吉祥寓意。江荻以枯笔表现梅枝的苍劲，又以浓彩点染梅花的鲜活，让寒冬的萧瑟与生命的热烈形成奇妙共鸣。
作为当代工笔花鸟的代表性作品，这组四条屏尽显江荻数十年的笔墨功力。他自幼浸淫传统书画，既承袭了宋人工笔的精细雅致，又融入了现代审美中的灵动气韵，笔下的花鸟既符合自然本真，又暗含文人情怀。每一条屏独立成景，合则成四季轮回的完整意境，构图疏密有致，色彩浓淡相宜，无论是花瓣的纹理、鸟羽的光泽，还是枝叶的质感，都经得起放大镜下的细细品读。
对于藏家而言，这组四条屏是不可多得的艺术珍品——工笔花鸟历来是收藏市场的热门品类，而江荻的作品兼具传统底蕴与时代特色，近年来市场价值稳步攀升。对于热爱生活的人来说，它是装点空间的雅致之选，春日的清新、夏日的清凉、秋日的沉静、冬日的热烈，能为每一个角落注入自然生机。对于书画爱好者而言，它更是研习工笔技法的绝佳范本，笔墨间的传承与创新，藏着传统艺术的生生不息。
当指尖拂过装裱精美的画框，仿佛能触到四季的温度。江荻的《花鸟图四条屏》，不止于花鸟的描摹，更藏着中国人对自然的敬畏、对生活的热爱，以及对传统文化的深情。在这个快节奏的时代，让这组画作静立于家中，让四季的生机与笔墨的清香，成为日常里最动人的慰藉。
场次：精品场
名称：江荻花鸟图四条屏
尺寸：长80厘米 宽40厘米*4
