当传统山水的笔墨骨架，遇上现代审美的色彩张力，魏紫熙这幅《秋壑鸣泉》，便成了当代画坛里“可居可游”的秋光秘境。作为新金陵画派的核心代表，魏紫熙晚年以“重彩山水”破局传统水墨的素净，这幅作品正是其风格成熟期的巅峰之作——既有“骨法用笔”的苍劲，更有“随类赋彩”的绚烂，将秋山的磅礴与灵秀揉作一纸惊鸿。
画面开篇便以暖金铺陈天际，一轮丹砂红日悬于层峦之上，云海如浪晕染出赭石色峰峦的朦胧层次。近山以“斧劈皴”立骨，线条刚劲如铁，山石的棱角似能触手可及；远山以淡彩晕染，轻烟似梦，与流云相融——这是传统“三远法”的现代转译，咫尺之间铺展开秋山的开合气度。
瀑流是这幅画的“活眼”。数道银练自崖间奔涌而下，墨线勾勒利落如剑，留白的水汽氤氲如烟，与两侧金黄林木、青绿坡岸形成冷暖对冲：冷色衬出泉声清越，暖色显尽秋山丰饶。山间藏着几椽茅舍，隐于红叶与蕉叶之间，不施繁笔却意韵悠远——这是传统文人“丘壑在胸”的精神栖居，也是当代人对“归园田居”的隐秘向往。
色彩是《秋壑鸣泉》最动人的语言。魏紫熙以朱砂点染丹枫，石黄铺陈秋林，花青晕染云气，打破了传统水墨的素净，却未失文人画的格调：金黄林木与朱红叶色交织，似将深秋阳光揉碎在纸间；青绿坡岸与墨黑山石相衬，让绚烂归于沉稳。这种“浓而不艳、华而不俗”的色彩把控，正是其超越同辈的核心功力——既保留了中国画的笔墨精神，又契合了现代空间的装饰美学。
于收藏而言，《秋壑鸣泉》是“新金陵画派”现代转型的实证：它承续傅抱石、钱松喦的“山河新貌”精神，以重彩语言拓宽了传统山水的边界，是20世纪后半叶中国山水画革新的标志性作品之一。于装饰而言，它是空间里的“精神场域”：悬于厅堂，暖金的色调能提亮空间质感，山水的气象可涵养居者气韵，瀑流的动感更能打破静态空间的沉闷，让家宅兼具艺术格调与东方意境。
当秋光落于笔端，当丘壑藏于心怀，魏紫熙的《秋壑鸣泉》从不是一幅简单的山水，而是一段可居可游的秋光，一场传统与现代的对话，一份能藏于柜、悬于壁、润于心的文化厚礼——它让秋山的绚烂，成为流淌在生活里的东方诗意。
场次：精品专场
名称：魏紫熙 秋壑鸣泉
尺寸： 长136cm 宽68cm
