当目光初次落在《江渚夕照图》上，便会被那片浸润在夕阳里的江天所吸引——不是直白的绚烂，而是一种温润的、漫溢着时光感的暖意，而这份动人的意境，恰恰源于张威在绘画技巧上的匠心独运，每一笔、每一色、每一构，都藏着对传统画艺的深刻承袭与当代诠释，让“江渚夕照”这一常见题材，焕发出别样的艺术张力。
这幅画的构图，首先便显露出张威对“虚实开合”的精妙把控。他以“开”势铺展浩渺江面，长卷式的横向延伸中，水纹随光势渐次淡去，墨色从近景的浅灰过渡到远景的乳白，直至与天际的橘粉云霞无缝交融，既托出江天的空阔无垠，又避免了画面的空洞；而近景的渚石则以“合”笔收束，墨色沉凝间见棱角，石块的排布错落有致，或倚或立，与岸边丛生的芦苇、停泊的渔舟构成紧凑的视觉焦点，一放一收间，让画面既有“江天一色”的舒展，又有“渚石映波”的扎实，空间层次在虚实对比中瞬间分明。更巧的是，他将夕阳的核心位置落在画面右侧三分之一处，不偏不倚，既符合传统“黄金分割”的视觉规律，又让光线自然向左侧江面漫射，引导观者的目光从亮部过渡到暗部，仿佛能顺着光影的轨迹，走进这幅画的深处。
而在构图的骨架之上，色彩的铺陈更见张威对“夕照”意境的精准把控。他摒弃了传统夕照题材中常见的浓艳堆砌，转而以矿物颜料与水色的微妙调和，勾勒出光影的流转。夕阳的核心以赭石调藤黄铺染，色泽厚重却不凝滞，似能感受到落日的温度；云霞则从核心向外渐次晕染，先掺极淡的洋红，再过渡到浅粉，最后融入天际的米白，暖色在渐变中生出层次，仿佛云霞正随着暮色缓缓流动；江面的色彩处理更是精妙，他以清墨为底，趁湿在光线下的区域点染金粉般的亮色，并非直白画光，而是借墨色的浓淡差异映出波光——亮处的墨色轻透，似有光线在水面跳跃，暗处的墨色沉郁，暗合江风拂过的阴影，连岸边芦苇的色彩也暗藏巧思，叶茎以赭黄掺墨的枯笔勾勒，叶尖却泛着夕阳的暖光，一笔便见光影在草木间的流转。
色彩之外，笔墨的运用则是这幅画的灵魂所在，张威以“干湿浓淡”的变化，让每一笔都兼具质感与气韵。画江时，他用长锋羊毫拖笔，墨色由浓至淡，一笔呵成便带出水波的绵柔与舒展，偶有几笔稍重的墨线，是江风拂过的涟漪，不刻意求工却尽显自然之态；画渚石时，他换用短锋狼毫施披麻皴，墨色干湿相间，皴擦间露出石面的粗糙肌理——湿润处的墨色晕染开来，似石上还沾着江雾的水汽，干燥处的墨色线条利落，显露出石块的坚硬质感，石缝间的杂草则以焦墨点厾，寥寥数笔却见生机，仿佛一阵风过，便能看见草叶轻摇；最妙的是江面上的渔舟与渔翁，张威仅以淡墨勾出船形，船篷用赭石轻染，不做过多刻画却见古朴之态，渔翁的身影更简，仅以焦墨一点为身、一撇为竿，不辨眉眼却能从笔触的闲适里，读出他垂钓江渚的悠然，这般“以简驭繁”的笔墨技巧，正是传统文人画“得意忘形”的精髓所在。
即便是最细微的局部，也藏着张威对技巧的极致考量。近景渚石的根部，他以淡花青掺墨点出苔藓，墨色湿润处似刚被江水漫过，带着几分水汽，干燥处则墨色凝实，显露出石质的干爽，一笔之中竟含干湿两态，让石头仿佛真的立在江边，沐过风雨、浸过江水；江面的波光并非均匀分布，而是随夕阳角度在画面右侧聚成细碎光点，他以“飞白”笔法扫出，笔锋掠过宣纸时留下的空白，恰好模拟出光线跳跃的质感，而左侧江面则墨色偏沉，暗合阴影之理，这般光影处理，既保留了传统笔墨的韵味，又暗合西画对光影的科学认知，让“夕照”的真实感与意境美完美融合；就连画面角落的几只飞鸟，也以淡墨轻勾，翅膀的弧线一笔成型，墨色的轻重变化间，似能看见它们振翅掠过江面的灵动，不喧宾夺主，却为空旷的江天增添了几分生机。
正是这些精湛技巧的融合，让《江渚夕照图》不止是一幅描绘江景的画作，更是一段可感可触的时光切片——当目光掠过江面的波光，仿佛能听见水波轻拍渚石的细碎声响；触及渚石的墨色，似能感受到石面上残留的夕阳温度；远眺天际的云霞，又似能嗅到暮色里草木与江水交织的清新气息。张威以笔墨为舟，以技巧为桨，将“江渚夕照”的瞬间凝固，却又让每一笔、每一色都带着流动的生机，这正是传统绘画“以形写神”的极致体现。
若你想亲眼见证传统笔墨如何在当代画家笔下焕发新生，想在一笔一画间读懂夕照江渚的万千意蕴，那么《江渚夕照图》的展陈，定是不容错过的艺术之约。在这里，你看到的不只是色彩与线条的交织，更是一位画家对自然、对传统的深刻理解，是绘画技巧与人文情怀的完美融合——每一次驻足凝视，都能发现新的笔墨细节，都能在光影与色彩的流转中，触摸到“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”般的宁静与悠远，让心灵在笔墨凝晖处，寻得一份久违的安然与诗意。
场次：精品场
名称：张威 江渚夕照图
尺寸：宽68.5CM 高135CM
