当清代工匠的指尖与瓷土相逢，当青花的幽蓝邂逅釉里红的艳红，一方瓷盘便成了时光的容器 ——清代青花釉里红荷花纹盘，以瓷为纸，以釉为墨，在方寸之间绘就了一段关于工艺、美学与文化的不朽传奇。
一、双釉和鸣，工艺之巅的瓷艺绝唱
青花的沉静如幽潭映月，釉里红的热烈似丹枫燃秋，两种最难驾驭的釉色在清代匠人手中达成了精妙平衡。青花勾勒荷叶的舒展肌理，每一道蓝线都透着 “墨分五色” 的层次；釉里红点染荷花的绰约风姿，那一抹红是火与土的灵犀共振。
要知道，青花与釉里红对窑温要求迥异，能在同一窑火中让二者发色均臻完美，是清代制瓷工艺登峰造极的实证。盘身那些自然晕染的色阶、毫无晕散的线条，皆是匠人对 “火的艺术” 极致掌控的勋章。
二、荷蝶成趣，纹饰里的东方人文诗性
盘中荷花 “出淤泥而不染”，是文人精神的具象化表达；蝴蝶蹁跹其间，谐音 “福迭”，暗藏吉祥绵长的期许。花叶的布局疏密有致，或含苞、或盛放的荷花与卷曲灵动的蒲草交织，既似江南荷塘的鲜活一隅，又在写意与工笔的糅合中，晕染出文人画的雅致气韵。
每一次目光落于盘面，都如俯身于清代的一方池塘：听得到荷叶簌簌，看得到蝶影轻晃，那是古人将对自然的敬畏、对品格的追求，悉数凝于这瓷上天地。
三、时光凝萃，藏于瓷中的清代风华
这方瓷盘，是清代瓷器艺术的微观切片。它见证了彼时制瓷工坊里的烟火蒸腾，承载了文人士大夫的审美意趣，更凝结着中华瓷艺 “技近乎道” 的千年传承。
于今时今日的藏家与观者而言，它不仅是一件可赏、可藏的艺术珍品，更是一场穿越三百年的对话 —— 对话清代匠人的巧思妙手，对话古人的精神追求，对话中国陶瓷史上那段青花釉里红的璀璨时光。
当青花的蓝与釉里红的红在瓷盘上重逢，当荷花的高洁与蝴蝶的吉意在纹饰中共生，这方清代瓷盘，便成了一部可触摸、可品味的立体史诗。 邀您共赏，于瓷色流转间，见工艺之精、人文之美、时光之韵。
场次：精品场
名称：青花釉里红荷花纹盘
尺寸：口径：10.5cm
