当公元353年的会稽山阴，王羲之与四十二位雅士曲水流觞、醉书《兰亭集序》时，或许未曾想，千年后的1940年代，一位叫陈少梅的画家，会以尺幅绢素，将那场“群贤毕至，少长咸集”的雅集，凝作纸上的永恒。
陈少梅的《兰亭序图》，是北宋山水的骨力与南宋文人的韵致碰撞的结晶。画面起首，郭熙式的“鬼面石”与马远的“斧劈皴”交织出陡峭崖壁，墨色浓淡间，松针如攒针、竹枝似逸笔，既见北宋山水的雄峻，又藏元人笔墨的清润。亭台以朱砂点柱、赭石覆瓦，在古雅的棕褐色调中跳出一抹亮色，恰如兰亭雅集中“一觞一咏”的鲜活气脉。
人物是此图的魂。 亭内高士或抚琴、或展卷，衣纹以“折芦描”勾勒，线条爽利如剑刃，却于转折处藏着唐寅式的柔秀——袖口重笔压腕，衣袂轻笔飘举，寥寥数笔便将魏晋文人“飘如游云，矫若惊龙”的风神托出。溪畔童子捧觞侍立，神态憨然；桥边雅士凭栏远眺，衣袂与松风同动，动静之间，“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”的超然跃然纸上。
最动人的是陈少梅对“意境”的拿捏：他以“平远法”铺展山水，近景的苍松、中景的亭台、远景的云岚，层层递进却不拥塞，留白处似有溪声穿林、松风入袖。题款以行书录《兰亭诗》，笔墨与画面浑然一体，“欣此暮春，和气载柔”的文心，与画中山水的清旷互为表里。
这位被张大千誉为“衣纹有宋人风格”、启功叹“起笔则三百年”的画家，将南北宋技法熔于一炉：以北宋的“骨”立其形，以南宋的“韵”养其神，既不堕北宋的刻露，亦不陷南宋的空疏。《兰亭序图》恰是其“精研古法，博采新知”理念的缩影——他画的不仅是一场千年前的雅集，更是中国文人刻在骨血里的精神原乡：于山川草木间寻诗意，于笔墨方寸中见天地。
当我们凝视这幅画，看见的是王羲之的笔墨、陈少梅的匠心，更是每个中国人心中对“诗意栖居”的向往。它是纸本上的《兰亭》，是笔墨里的魏晋，是陈少梅用生命为传统中国画写就的“风骨之书”。
场次：夜场
名称：陈少梅 兰亭序图
尺寸：长173.5cm、宽89cm
