当古陶的幽韵邂逅名茶的醇香，当案头的清供对话万里的江山，黄养辉先生的《品茗论江山》便在宣纸上铺展开一场关于文化、审美与哲思的盛宴。这幅作品以茶为媒，以器为介，在笔墨间勾勒出中国人独有的生活意趣与精神疆域，是传统文人情怀与现代审美意趣的精妙融合。
一、茶器清供：器物里的千年雅韵
画面中，青花茶具的蓝白纹饰如行云流水，在素净的宣纸上晕染出古典的雅致。那只纹饰精美的古陶茶壶，黑褐的胎色间透着红棕的刻花，似是从历史深处走来的文物，每一道纹路都藏着岁月的故事。几只青花茶杯里，茶汤如琥珀般澄澈，仿佛正氤氲着龙井的清鲜、普洱的陈醇，邀观者共赴一场唇齿噙香的品茗之约。
旁边散落的红果，似樱桃般玲珑，为画面添了几分鲜活的意趣；左侧花器中，红的梅、黄的枝交错盛放，于冷艳与明丽间达成微妙的平衡，恰如中国文化里“刚柔并济”的审美哲思。更有书卷隐于角落，暗示着“茶墨相兼”的文人传统——饮茶论道，泼墨挥毫，本就是中国文人生命里的双重诗意。
二、笔底江山：方寸间的天地情怀
题款“古陶名茶抒襟怀，万里江山笔下生”，道尽了作品的精神内核。黄养辉先生以茶器为引，实则在抒发对江山社稷的拳拳情怀。那青花的线条，是江南水韵的婉转；古陶的厚重，是中原大地的深沉；红果的鲜活，是市井烟火的温度；书卷的沉静，是文脉传承的力量……诸般意象交织，便是一幅“可游可居”的江山长卷。
在他的笔墨里，“品茗”不是简单的饮茶，而是以澄明之心观照天地；“论江山”也不是空谈家国，而是将个人襟怀融入山河岁月。这种“小器物见大格局”的表达，正是中国传统艺术“以小喻大”“天人合一”精神的生动诠释。
三、大师风骨：黄养辉的艺术人生与文化担当
黄养辉先生是集绘画、书法、篆刻、诗词于一身的全能型艺术家，更是徐悲鸿先生的入室弟子与得力助手。他的作品兼具文人画的书卷气与写实派的扎实功底，在《品茗论江山》中，我们既能看到他对器物细节的精准刻画（如青花的纹路、古陶的质感），又能感受到其笔墨间的写意精神（如花枝的舒展、红果的灵动）。
他以“怡神”二字点题，将品茗的闲适与论道的庄重融为一体，传递出中国人“在日常中见境界”的生活智慧。在快节奏的当下，这幅作品恰似一汪清泉，让观者得以暂别喧嚣，于茶器与笔墨间寻回内心的宁静，在对“万里江山”的精神凝望里，重识文化的根与魂。
四、收藏与鉴赏：一件作品的多重价值
从艺术价值看，《品茗论江山》是黄养辉先生“器物画”与“山水画”创作风格的跨界融合，技法精湛且立意高远，是研究其艺术脉络的典型样本。从文化价值看，作品浓缩了中国茶文化、器物文化、文人文化的精髓，是传统生活美学的生动载体，可供艺术爱好者、文化研究者细细品读。
于收藏者而言，它更是一份可触摸的文化遗产——当你凝视那青花的笔触，仿佛能听见古人煎茶的声响；当你品味那题款的墨韵，仿佛能感知大师挥毫时的心境。它不仅是一幅画，更是一扇通往中国传统文化深处的门，推开它，便是满目山河的诗意与千年文脉的温情。
在黄养辉的《品茗论江山》里，一茶一器是生活的诗意，一笔一墨是文化的血脉，“万里江山”是精神的疆域。它邀你共赴一场穿越时空的品茗之约，在笔墨与器物的对话中，读懂中国人的审美与哲思，在对艺术与文化的双重共鸣里，收获一份“怡神”的心境与永恒的价值。
场次：专场
名称：当代 黄养辉 品茗论江山
尺寸：长130cm，宽32cm
