当视线落于崔如琢这幅《秋情》时，仿佛瞬间踏入一片充满生机与墨韵的秋之小境。画面里，墨色如潮泼洒，枝干苍劲、叶片郁勃，鲜黄的枇杷似琥珀在墨叶间闪烁；两只黑羽公鸡姿态生动，红冠似火，或侧首或对视，鲜活气劲让画面跃动着生命韵律，毫不费力攫住观者心神。
崔如琢的大写意笔墨，在此作中尽显酣畅。他以墨为骨、以水为魂，浓墨、淡墨、枯墨在宣纸上交织成层次丰富的交响。枇杷枝叶以阔笔挥就，重墨处如铁画银钩，凝练厚重；淡墨处似轻云蔽月，空灵通透。簇簇枇杷果以明快黄色点染，笔触简括却形神兼备，既像秋日熟透的果实饱满诱人，又因水墨映衬多了雅致文人气，绝非俗艳敷色可比。
两只公鸡是画面“活眼”。崔如琢以泼墨写身躯，墨色浓淡模拟羽毛蓬松质感，笔痕简却精准抓住鸡的形态神韵：昂首之姿、锐利眼神，红冠与黑羽的强烈色彩对比，既显公鸡英武，又透憨态意趣。这种“以形写神”功夫，源于他对生活的细致观察，更源于对传统笔墨的深研——从徐渭狂放、八大山人冷逸，到吴昌硕雄浑，他吸纳先贤笔墨精神，融入自身对生命、自然的体悟，终成笔下鲜活形象。
画面右上角“秋情”题字，笔力沉雄，与水墨形象相得益彰：既点明时节与情感主题，又为画面添书法韵律美。崔如琢强调“书画同源”，书法功底深厚的他，将篆隶楷行的笔法融入绘画线条，画中每一根枝干、每一片叶子，都带着书法的筋骨与节奏。“秋情”二字看似简单，却凝聚他对秋天的感知——非萧瑟，是成熟丰饶，是生命历经春夏后在秋日绽放的别样情致。
崔如琢的艺术扎根中国传统文化土壤，又不囿于传统。他言“艺术境界来自学养”，其学养不仅在书画技艺，更在诗词、哲学的浸润。《秋情》便藏着这般“境界”：秋日枇杷象征收获圆满，公鸡寓意生机勃发，两者相融，既绘自然秋景，更暗含对生命循环、时光丰盈的哲思。在他笔下，水墨不再是描摹物象的工具，而成了传递精神与情感的媒介，让观者于笔墨技法外，感受超越画面的文化共鸣。
回溯其艺术历程，崔如琢始终在“传统”与“当代”间探索。他的大写意花鸟承继文人画“抒情言志”传统，又以更强烈的视觉张力、更直接的情感表达契合当代审美。《秋情》里，泼墨的大胆、色彩的明快、形象的生动，带着鲜明“当代性”，却丝毫不失传统文人画的笔墨精神与文化内核，证明传统艺术可在当代艺术家手中焕新活力。
更动人的是，他作品总透着对自然、生命的敬畏与热爱。画中花鸟虫鱼不是冷冰物象，而是与世界、观者对话的生命个体。《秋情》里的公鸡与枇杷仿佛无声交流，公鸡灵动与枇杷静美相互映衬，营造出温馨和谐的氛围，让人心生对秋日时光的眷恋、对平凡生命的珍视。这种情感传递，让作品超越“技法展示”，成为直抵人心的精神载体。
在当代画坛，崔如琢的艺术如一面镜子，映照出传统文人精神的延续与新生。他以深厚笔墨功底为舟、广博文化学养为帆，在艺术长河破浪前行，为大写意花鸟画开辟出有传统深度、当代广度的天地。《秋情》便是其艺术世界的璀璨明珠，以淋漓墨色、鲜活形象、深邃意境，展现中国水墨艺术的无穷魅力，也让我们看到当代艺术家对传统的敬畏、对创新的执着，以及对生命与自然的深情礼赞。当我们凝视这幅作品，不仅能感受秋的丰美，更能触摸到穿越千年的文人情怀，在当代笔墨里重新焕发的温暖与力量。
场次：专场
名称：《秋情·鸡戏枇杷》
尺寸：长100cm 宽50cm
