当水墨的灵动邂逅冰雪的冷寂，当传统技法碰撞现代审美，于志学先生的《寒山雪韵图》便在宣纸上凝成了北国雪境的灵魂肖像，是冰雪画派的标杆之作，更是中国山水画创新的视觉史诗。
于志学，这位“冰雪山水画”的开创者，以“师法自然，独辟蹊径”的艺术胆识，打破了传统山水画“冬景乏笔”的创作桎梏。《寒山雪韵图》是他冰雪技法的集大成之作，画面以黑白灰的水墨语言，重构了北国寒冬的苍茫与灵秀，让冰雪山水从民俗景致升华为极具哲学意味的艺术表达。
从技法突破来看，这幅作品堪称“冰雪肌理的水墨革命”。于志学独创的“矾墨法”在此尽显神通：以矾水与墨色的巧妙交融，模拟出冰雪的透明感与层次感——树枝上的积雪如琼玉般晶莹，屋顶的雪层似棉絮般松软，湖面的冰层若琉璃般剔透。那些点缀在雪中的橘红枝桠，更是神来之笔，在黑白灰的冷峻色调中注入生命的暖意，既打破了画面的单调，又暗合“寒中有暖，寂里藏生”的哲学意境。树木的刻画兼工带写，枯笔与润墨并用，既有北方林木的苍劲，又有水墨晕染的空灵。
从意境营造而言，《寒山雪韵图》是“冷逸之美”的极致诠释。画面中，雪覆山林如银装素裹的秘境，村落隐于雪后似世外桃源，溪流结冰仍藏着水的灵动，没有喧嚣的色彩，却处处流淌着北国寒冬“静到极处，动在心中”的诗意。于志学以冰雪为媒介，将北方的荒寒与江南的婉约融为一体，在写实与写意的边界，构建出一个“可感冰雪之寒，可品生命之温”的山水世界。观者凝视画面，仿佛能听见雪落枝头的簌簌声，能感受到寒风吹面的清冽感，能触摸到冰雪下生命的跃动，恰如亲历一场北国雪境的精神漫游。
作为冰雪画派的开创之作，《寒山雪韵图》的艺术价值与收藏价值举足轻重。于艺术研究者，它是解析“冰雪山水”技法体系的核心样本，于志学如何以矾墨突破水墨表现冰雪的瓶颈，如何在传统山水中植入现代审美，皆可在这幅作品中找到答案；于收藏界，于志学作品的学术地位与稀缺性，让这幅“冰雪秘境”成了艺术市场的“硬通货”，其技法的独创性、意境的开创性，使其在艺术收藏的谱系中愈发珍贵；于普通观者，它是一场沉浸式的冰雪美学盛宴，无需踏足北国，便能在水墨的晕染中，饱览寒山雪韵的纯粹与壮美。
在当下语境中，这幅作品的意义更显多元。它是美术馆的学术级展品，以先锋姿态定义了中国山水的当代可能；它是高端空间的美学灵魂，悬挂于厅堂，瞬间营造出“冰雪入怀，尘心尽洗”的雅致氛围；它更是文化传播的使者，让世界通过水墨冰雪，读懂中国山水的多元表达与哲学智慧。
这不仅仅是一幅画作，更是一场关于水墨极限、冰雪美学与文化创新的深度对话。于志学《寒山雪韵图》，以冰雪为魂，以水墨为骨，在传统与现代的交汇处，谱写着中国山水艺术的冰雪新章。
场次：精品场
名称：当代《于志学·塞北雪韵图》
尺寸：长137cm宽69cm
