当传世名画《清明上河图》的笔墨神韵，遇上中国传统瓷器的温润质感，便诞生了兼具艺术价值与文化底蕴的清明上河图赏瓶。它不再是纸上静态的画卷，而是以立体的瓷瓶为载体，将北宋汴京的市井繁华、漕运盛景永久定格，成为连接古今艺术的文化瑰宝，让每一位观者都能在指尖触碰间，沉浸式感受千年文明的魅力。
一、文化交融：名画与名瓷的跨界碰撞
清明上河图赏瓶的核心魅力，在于它实现了两大文化符号的完美融合。一面是张择端笔下的《清明上河图》，这幅纵 24.8 厘米、横 528.7 厘米的传世巨作，以细腻笔触描绘了北宋都城汴京的生活百态 —— 汴河虹桥的车水马龙、街边商铺的热闹喧嚣、漕运船只的忙碌穿梭，600 余个人物、20 余艘船只、30 余间商铺，每一处细节都是北宋社会的生动缩影。
另一面则是中国传统制瓷工艺的精髓。赏瓶选用高岭土为原料，经揉泥、拉坯、利坯等数十道工序精心打造，胎体细腻坚致，釉色温润如玉。工匠们以瓷为纸，以釉为墨，采用釉下彩、新彩等精湛技法，将《清明上河图》的经典场景完整复刻于瓶身。从瓶口到瓶底，画卷徐徐展开：瓶肩处勾勒城郊的宁静农舍，瓶腹主区域还原虹桥的繁华盛景，瓶足则点缀市井的零星商铺，让整只赏瓶成为一幅可把玩、可观赏的 “立体画卷”，实现了 “画在瓷上走，人在画中游” 的独特意境。
二、工艺匠心：毫厘之间的极致追求
制作一只清明上河图赏瓶，考验的是工匠对细节的极致把控。首先是画稿的复刻，工匠需先将《清明上河图》按比例缩放，精准还原画中人物的神态、建筑的结构、船只的纹理。以虹桥场景为例，桥上挑担货郎的衣衫褶皱、船夫撑篙的力度姿态、桥梁木拱的榫卯结构，都需通过细小的画笔一一呈现，稍有偏差便会失去原作的神韵。
在施釉环节，工匠需根据画面色彩调配釉料，既要保证釉色与原画的相似度，又要兼顾瓷器烧制后的发色效果。例如画中汴河的水色，需以天蓝釉为底，再叠加淡青釉晕染，经高温烧制后，才能呈现出河水波光粼粼的质感；而商铺的招牌、人物的衣衫，则需用浓淡不一的釉彩分层描绘，让色彩层次分明、鲜活生动。
烧制过程更是对火候的严格考验。赏瓶需在 1300℃左右的高温中烧制数小时，窑温的细微变化都可能导致釉色偏差、画面开裂。因此，工匠需全程守在窑边，根据火焰颜色调整火候，确保每一只赏瓶都能完美呈现《清明上河图》的笔墨意境与瓷器的温润质感。
三、收藏与观赏：兼具实用与文化价值
清明上河图赏瓶不仅是工艺珍品，更具备极高的收藏与观赏价值。从收藏角度来看，它融合了两大文化 IP 的价值 ——《清明上河图》的历史文化价值与传统瓷器的工艺价值，且每一只赏瓶均由工匠手工制作，图案、釉色存在细微差异，具有 “独一无二” 的稀缺性。近年来，在艺术品拍卖市场上，此类将名画与瓷器结合的赏瓶备受青睐，成为收藏爱好者追捧的热门品类，其价值也随着时间推移不断攀升。
从观赏与实用角度而言，清明上河图赏瓶适配多种场景。置于客厅博古架上，它是彰显主人文化品位的装饰焦点，宾客来访时，可围绕瓶身的画面展开对北宋历史的畅谈；摆放在书房案头，闲暇时摩挲瓶身、细品画面，能让人在繁忙生活中静下心来，感受传统文化的宁静力量；即便作为礼品赠送，它也承载着 “传承文化、传递雅致” 的美好寓意，是兼具心意与价值的佳品。
清明上河图赏瓶，是工匠用匠心打造的文化载体，是名画与名瓷跨界融合的典范。它将千年之前的汴京繁华凝固于瓷瓶之上，让我们得以在现代生活中，仍能触摸到北宋的烟火气息、感受传统艺术的不朽魅力。无论是收藏、观赏，还是传承，这只赏瓶都值得被珍视，让瓷上的丹青继续讲述跨越千年的文化故事。
场次：精品
名称：清明上河图赏瓶
尺寸：高33cm 口径12cm
