在中国山水画的绵长脉络中，“青绿”始终是最具古典气质的视觉语言。它以石青、石绿的矿物颜料为骨，以赭石、朱砂为肌，在绢素之上构筑起一个庄重、恢宏而又典雅富丽的审美世界。自隋代展子虔《游春图》发轫，至北宋王希孟《千里江山图》集其大成，青绿山水历经千年流变，如今在当代画家刘志扬的笔下，再度焕发出沉雄而璀璨的光彩。
刘志扬，当代著名画家，新敦煌画派创始人，国家画院研究员，国家重大美术题材创作首席艺术家。他自幼师从国画大家李可染，求学于中央美术学院后，又扎根敦煌莫高窟潜心创作，与樊锦诗等学者长期合作，深耕敦煌艺术。这段独特的艺术履历，使他既得李可染“苦学派”的深厚功底，又浸染了敦煌壁画中矿物重彩的千年神韵。正因如此，当他以青绿长卷的形式重写“千里江山”这一母题时，笔下所呈现的，便不仅是山水的形貌，更是一种贯通古今的色彩文脉与精神气度。
展开这幅长达十一米有余的长卷，首先映入眼帘的是那一片铺天盖地的青绿。群山起伏，连绵不绝；江水浩渺，横无际涯。画家以石青、石绿为主调，敷色浓重而沉着，赭石点缀于山脚坡岸，朱砂隐现于林梢屋脊，色调明快而和谐，既不失古典青绿的富丽堂皇，又透出一种温润内敛的当代气息。青、绿两色，是画家对山林苍翠之色的高度概括与提炼，使整幅长卷在绚烂之中暗含清雅，无丝毫浮艳之弊。
构图上，刘志扬深得传统长卷“移步换景”之妙。全卷以“平远法”为主构筑画境，同时穿插运用“高远”与“深远”的处理手法，节奏鲜明而起伏跌宕。观者的视线自卷首展开，仿佛乘一叶扁舟，顺流而下，时而穿行于群山夹峙的幽谷，时而置身于烟波浩渺的江天。近处的山石以墨色勾廓，线条圆润而遒劲，再以石青石绿层层积染；远处的峰峦则以淡青薄施，隐隐约约，与天际的云霞融为一体。这种由浓入淡、由近及远的层次安排，将“咫尺千里”的时空压缩发挥到了极致，让人于一卷之内，尽览江山万里之势。
墨与色的关系，是这幅作品尤为精妙之处。刘志扬并非简单地在墨稿之上覆盖青绿，而是让墨色与色彩在交叠中彼此生发。墨骨深藏于青绿之下，既是山石的结构支撑，又透过颜料的层层罩染，若隐若现地调节着色彩的冷暖与明暗。在山石的凸处，他薄罩石青，令山体仿佛从内部透出光芒；在坡岸的凹陷处，则以赭石与墨色反复烘染，营造出沉郁厚重的体量感。这种“色不碍墨，墨不碍色”的处理，使画面既有装饰性的瑰丽，又不失水墨画的灵动与苍润，真正做到了墨彩交融、兼收并蓄。
而长卷中最打动人的，或许还不是技法的精湛，而是画面深处流淌着的那份静谧。山川无言，江水自流，村落茅舍掩映于林间，渔舟小艇隐现于波上。人在此间，不过是江山的一粒微尘，却又正是这微尘般的点景，赋予了千里江山以温度与烟火气。刘志扬以敦煌岩彩的厚重笔触，写就的是一幅属于当代人的“江山图”——它承接了王希孟的少年意气与两宋的典雅风流，又融入了敦煌壁画中那跨越千年的色彩基因。在青绿山水的古典形态之中，注入了一份历经岁月沉淀后的沉静与从容。
青绿为骨，江山入梦。这一卷刘志扬的《千里江山图》，是对中国山水画“以形写形，以色貌色”传统的当代回应。它以石青石绿为经，以山川流水为纬，在十一米的长卷上编织出一幅既古老又年轻的东方梦境。展卷细读，恍若置身于千峰万壑之间，风从江上来，带着矿石研磨而成的青绿光泽，拂过千年，依然鲜亮如初。
场次：夜场
名称：刘志扬 千里江山图
尺寸：1155cm*49cm
