在中国绘画史上，王石谷（王翚）的名字如同一颗璀璨的明珠，闪耀在清代画坛的星河中。作为 “清初四王” 之一，他以集大成的艺术造诣，将传统山水人物画推向新的高峰，其作品既是笔墨技法的典范，更是中国文人精神的生动载体。
王石谷的艺术之路始于对传统的深耕。少年时，他师从同乡画家张珂，临摹宋元名迹成瘾，练就了 “以假乱真” 的仿古功夫。二十岁后，他得王鉴、王时敏两位画坛巨匠指点，眼界大开。王时敏曾惊叹：“此子乃烟霞之表物，吾辈不及也！” 在名师的悉心栽培下，王石谷博采众长，将董源的温润、巨然的浑厚、范宽的雄劲、倪瓒的简逸熔于一炉，最终形成 “集古人之大成，自出机杼” 的独特风格。
观其山水人物画，笔法之精妙令人叹服。他善用 “披麻皴” 表现山峦的肌理，笔触灵动如流水，墨色层次丰富，从浓黑到淡灰过渡自然，仿佛山峦间的云雾在纸上流转。《山水人物画》中，主峰巍峨耸立，石纹以斧劈皴勾勒，刚劲有力；山脚处溪水潺潺，桥上老翁，衣纹线条流畅飘逸，尽显江南水乡的灵秀。人物虽小，却形神兼备，皆与山水相融，暗含 “天人合一” 的哲思。构图上，王石谷深谙 “虚实相生” 之道。《山水人物画》以高远法取景，近景老树苍劲，远景山峦在云雾中若隐若现，三层空间层层递进，营造出深远幽静的意境。他尤擅在宏大山水间点缀小人物，将自然之美与人文之趣完美结合，尽显 “可行、可望、可游、可居” 的画论精髓。再看《山水人物画》，画面左侧以浓墨重彩画山石树木，右侧则大片留白，仅用淡墨勾勒几笔远山和水面波纹，留白处仿佛弥漫着湿润的雾气，虚实对比间，让观者仿佛置身于雨后初晴的虞山之中，感受着山间的清新与静谧。
王石谷的画作不仅是艺术珍品，更承载着深厚的文化内涵。他主张 “画理即天理”，在《清晖画跋》中写道：“画当以天地为师，非以案头笔墨为故事。” 其笔下的山水人物，既是对自然的描摹，更是对儒家 “中和之道” 的诠释 —— 山有刚柔，水有动静，人有雅俗，万物在画中达到微妙的平衡。这种艺术理念，使其作品超越了单纯的视觉欣赏，成为启迪心灵的精神食粮。
如今，当我们凝视王石谷的传世佳作，仍能感受到那份穿越三百年的笔墨温度。他的山水人物画，是打开中国传统美学的一把钥匙，让我们在笔墨流转间读懂中国人对自然的敬畏、对生活的热爱、对精神世界的追求。无论是悬挂于书房自赏，还是陈列于展厅共观，王石谷的画作都在诉说着一个民族的审美基因与文化密码，等待着每一位知音去聆听、去感悟。
藏品名称：王石谷（山水人物画）
场次：夜场
