张大千的山水画，是中国现代画坛的璀璨明珠，他以兼容并蓄的笔墨、开阔辽远的意境，将传统山水的精髓与个人的艺术才情完美融合，构建出一幅幅令人沉醉的山水胜境。展卷品读，峰峦叠嶂、云蒸霞蔚、溪桥渔隐、松竹含烟，每一处景致都透着东方美学的韵味，每一笔墨色都承载着深厚的文化底蕴，让人在尺幅之间领略天地的辽阔与人文的深邃。
在构图上，张大千深谙传统 “三远法” 的精髓，又不拘泥于古法，创造出兼具气势与灵动的布局。他的全景山水多采用高远与深远结合的手法，画面下方往往以近景的苍松、巨石、溪涧为引，松枝虬劲，怪石嶙峋，溪水潺潺，为画面奠定沉稳的基调；中部则峰峦起伏，云雾缭绕，林木葱郁，亭台楼阁隐现其间，增添了画面的层次感与生活气息；上方则以远山黛影收束，或与天际相融，或被烟霞笼罩，营造出 “咫尺千里” 的悠远意境。如《长江万里图》，从岷江源头至东海之滨，千里江山浓缩于一卷，江水蜿蜒曲折，山峦连绵不绝，疏密相间的布局让画面既气势恢宏，又层次分明，仿佛能顺着江水一路饱览山河壮丽。而他的小品山水则常以平远法构图，取景简约，留白精妙，寥寥数笔便勾勒出江南水乡的清雅或蜀中山林的幽静，于简约中见深意。
笔墨技法上，张大千集各家之长，形成了灵动多变又独具个性的风格。他早年研习石涛、八大山人等明清大家，线条遒劲洒脱，墨色浓淡相宜；中年后遍历名山大川，师法自然，笔墨更趋苍劲厚重。他画山石多采用 “披麻皴”“解索皴”，兼以泼墨、积墨之法，笔锋转折间尽显山石的肌理与质感，墨色层层叠加又富有通透感，让峰峦显得雄浑而不失灵秀。画树木则笔法灵动，松枝如铁，竹叶如剑，枯笔与润笔交替使用，既展现出草木的苍劲挺拔，又透着生机盎然。尤其值得称道的是他的泼墨泼彩山水，晚年时期，他将西方绘画的色彩理念融入传统笔墨，以大笔泼洒墨色与石青、石绿、朱砂等矿物颜料，墨色与色彩在宣纸上自然晕染、交融，形成云雾缭绕、山峦朦胧的效果，如《庐山图》中，泼墨与泼彩交织，山峦在烟霞中若隐若现，既有传统山水的意境，又具现代艺术的张力，开创了山水画画风的新境界。
色彩运用上，张大千追求 “雅俗共赏” 的格调，既传承了传统山水的 “浅绛”“青绿” 画法，又大胆创新。他的浅绛山水多以赭石、花青为主色调，墨色为骨，色彩为辅，色调清雅温润，如江南春日的烟雨，透着淡淡的诗意；青绿山水则色彩浓艳而不媚俗，石青、石绿的运用厚重饱满，再以金线勾勒轮廓，显得富丽堂皇又不失古朴典雅，仿佛将人带入仙境般的桃源。而他的泼彩山水则色彩更为丰富大胆，红、蓝、绿、金等色彩交织碰撞，却在整体上保持着和谐统一，既展现出大自然的绚烂多姿，又寄托着他对自由境界的追求。
如今，张大千的山水画依然散发着迷人的艺术魅力，他以开阔的艺术视野、精湛的笔墨技法、深厚的文化底蕴，为中国山水画的发展开辟了新的道路。这些画作不仅是艺术的瑰宝，更是中华民族文化精神的载体，让我们在领略山水之美的同时，感受传统文化的博大精深与艺术创新的无限可能。
场次：精品场
名称：张大千款山水画
规格：长136cm宽67.6cm
