当豆青釉的温润撞上粉彩的灵秀，当山川的淡远融于诗文的清雅，汪平孙这件豆青釉粉彩山水诗文长颈瓶，便成了清代文人瓷中“诗画入瓷、雅韵天成”的典范。它以修长瓶身作纸、以釉彩为墨，将江南烟水的朦胧、文人雅集的闲趣，凝作可赏可藏的案头清供，堪称“瓶中藏烟柳，釉里见江山”的艺术珍玩。
此瓶的器型先夺人眼：侈口外撇如荷瓣轻展，长颈挺拔似修竹凌云，溜肩衔连鼓腹，圈足莹润内敛，线条如行云流水，将“秀、雅、挺、敛”四字揉进瓷胎肌理。胎骨选用景德镇高岭土与瓷石“二元配方”，经反复淘洗后胎质细腻坚致，抚之似玉；外罩豆青釉，釉色如雨后春山般淡翠莹润，白中泛青的底色，恰为后续粉彩山水铺就了“天青色等烟雨”的诗意基底。这种“釉为底、画为景”的搭配，是汪平孙对瓷质与画境的精准把控——豆青釉的素净，恰好衬出粉彩山水的层次，让瓶身如一幅“釉上水墨长卷”。
瓶身主体的粉彩山水，是清代文人画入瓷的巅峰演绎。画师以“淡彩皴染”技法绘就江南春景：近岸以花青勾出石矶轮廓，赭石点染苔痕，几株桃枝斜出，粉白花瓣与嫩绿新叶相映，尽显“春风又绿江南岸”的生机；中景烟波浩渺，淡蓝釉色晕染出江水的清透，一叶扁舟载着渔翁隐入云气，留白处暗合“江流天地外”的意境；远山以浅绿与淡墨层层积染，如淡烟笼翠，与豆青釉底色浑然一体。更妙的是岸畔的文人雅集：三位衣袂飘飘的士人立于石上，或指点江山，或凭栏远眺，神态悠然——这正是汪平孙“以瓷载文”的巧思，让山水不仅是自然之景，更是文人“寄情丘壑”的精神写照。
诗文题跋与印章的点缀，让此瓶的文人气质更趋圆满。瓶身右侧以行书题诗：“江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。”笔力清健舒展，与山水意境呼应，既点明了“秋江雅集”的画题，更添了“浮生偷闲”的文人况味。诗末钤“平孙”朱文小印，印文秀雅，与书法、绘画形成“诗书画印”四绝的完整体系——这种将文人书画元素完整移植于瓷的创作，打破了传统瓷器“重工艺轻文心”的局限，让此瓶成为“可赏、可读、可藏”的文化载体。
从工艺层面看，此瓶的粉彩烧制尽显清代中晚期的技术精髓：画师先以淡墨勾线，再用“玻璃白”打底，随后分层施色、洗染，经700℃低温二次烧制而成。色彩晕染自然柔和，桃叶的嫩、江水的清、山石的润，都通过釉色的渐变精准呈现；尤其是远山的“雾蒙蒙”效果，以“吹釉法”轻扫淡绿，让层次隐于朦胧，恰是粉彩“粉润柔和、淡雅清逸”的特质。瓶底的“红彩篆书款”（放大可见典型清代堂口款识特征），更印证了其官窑级别的制瓷规格。
作为汪平孙的代表作，这件长颈瓶兼具“工艺美、意境美、文化美”：豆青釉的温润是材质之美，山水诗文的交融是意境之美，“诗书画印”的合一则是文化之美。它不仅是清代粉彩瓷工艺的实物标本，更是中国文人“寄情于物”的精神象征——当你捧瓶细赏，既能在釉色中触摸江南的烟雨，也能在诗画里读懂文人的闲情，所谓“瓶小乾坤大，釉浅意境深”，莫过于此。
场次：精品专场
名称：汪平孙 粉彩山水诗文长
尺寸：高35.5cm
