当宋代的窑火凝作莲台，当笔墨的禅意塑成金身，一尊释迦牟尼大日如来佛像，便成了跨越千年的梵音载体。这尊诞生于两宋佛造像黄金时代的圣像，以宋儒理学的内敛风骨，融禅宗“明心见性”的通透哲思，将佛陀的庄严与人间的温厚，刻进每一寸衣纹、每一缕佛光，既是宋代工艺的巅峰见证，更是东方禅意美学的不朽图腾。
宋代是中国佛造像艺术的“范式转型期”。自唐时的雄浑奔放转向宋时的清雅庄重，匠人们摒弃了过度的神性夸张，以“格物致知”的态度雕琢佛陀——这尊大日如来佛像，外覆金箔，历经八百年风雨仍泛着温润的“传世金”光泽，非后世鎏金所能及。佛像面容遵循“相好庄严”之规：螺髻绀青，颗颗圆润如宋瓷念珠；眉间白毫嵌以琉璃，虽历经岁月仍藏微光；双目微阖，眼帘弧度如远山含黛，既无唐佛的威严慑人，亦无明清的繁复堆砌，唯有宋式特有的“慈悲平视”，似在凝视众生，又似在观照自心，恰如《法华经》所云“慈眼视众生，福聚海无量”。
衣纹是宋代造像的“无声诗”。这尊佛像的袈裟衣褶，摒弃了唐代“曹衣出水”的贴体紧束，亦不同于元代“马兰褶”的繁复层叠，而是以宋代特有的“阶梯式衣纹”呈现：衣料从左肩斜覆，经胸前垂落至莲台，每一道褶皱均呈平缓的弧形，线条流畅如宋词小令，疏密有致如米芾墨竹。匠师以“减地法”雕琢衣缘，边缘隐现细微的卷草纹，既保留了织物的柔软质感，又暗合“佛法圆融”之意——抬手间，袈裟似有风动，却无一丝张扬，恰如宋代士大夫“外圆内方”的处世哲学，将神性的庄严藏于人间的温润之中。
莲台与背光，更是宋式禅意的点睛之笔。佛像端坐于仰覆莲台之上，莲瓣共二十七瓣，每一片均呈“宋式瘦瓣”，边缘以浅刻手法勾勒莲筋，不似唐莲的饱满肥厚，却透着“瘦硬通神”的雅致；背后的火焰背光已非唐代的烈焰奔腾，而是化作细碎的“火焰纹”，如涟漪般向四周扩散，每一道火焰均以“阴刻线”细细勾勒，末端微微上翘，似火焰却如祥云，暗合“大日如来光明遍照，非火非光，是为智慧”的教义，将佛法的抽象哲理，化作可触可感的艺术形态。
千年流转，这尊佛像早已超越“造像”本身——它是宋代“儒释道三教合一”的文化缩影，是匠人们“以心塑佛，以佛观心”的精神投射，更是当代人触摸宋韵、感悟禅心的媒介。当指尖轻触莲台的斑驳金箔，仿佛能听见宣和年间相国寺的晨钟暮鼓；当目光与佛陀的慈眼相对，似能读懂宋人“以简驭繁”的生命智慧。这不是一尊冰冷的文物，而是一尊“有温度的圣像”——它见过汴河的帆影，听过临安的丝竹，历经岁月沧桑却始终保持着平和与慈悲，恰如大日如来的教义：光明无处不在，慈悲从未远离。
今日幸得此像，既是对宋代工艺的致敬，亦是对东方禅意的传承。它静静伫立，以宋人的风雅，诉说着佛陀的智慧；以千年的沉淀，等待着与懂它的人，共赴一场跨越时空的梵音之约——观此像，见宋韵，悟禅心，方知“大日如来”非在云端，而在每一个心怀慈悲、向往美好的方寸之间。
名称：宋代 释迦牟尼大日如来佛像
尺寸：729g
场次：精品专场
