当元代窑火与千年文脉相遇，便凝萃出这件青花釉里红玉壶春瓶 —— 瓷史上 “红蓝交响” 的巅峰孤品，藏尽一个时代的审美与匠心。
它以 “玉壶先春” 的经典器型为骨：撇口舒展如流云，细颈挺拔似裁玉，垂腹丰腴若悬钟，圈足稳承万象，线条流转间是宋人的雅致与元人的雄浑，宛如一位从《诗经》里走出的君子，风骨卓然。
最惊绝的是釉色的碰撞：青花以进口苏麻离青绘就，蓝艳泛紫，晕散如墨韵落纸，勾勒出高士衣袂的飘逸、山石云霭的苍茫；釉里红以铜料为魂，在 1300℃还原焰中烧成枣红，点缀冠帽、花木，热烈如丹霞入瓷。两种釉色对窑温的要求天差地别，成品率不足 5%，这份 “蓝得凛冽，红得温润” 的交融，是元代工匠与窑火博弈的传奇。
瓶身人物纹更是一部立体的元曲：画师以狂草般的笔触，将文人雅士的风骨、山石云岚的空灵凝于瓷上，每一道釉痕都是时光的褶皱 —— 青花的晕散藏着丝路的风，釉里红的斑驳裹着窑工的汗，连麻仓土胎底的火石红，都是元王朝多元文化的体温。
它不止是一件瓷，更是元代的 “视觉史诗”：从景德镇窑口的烟火，到丝路驼队的尘沙，从蒙古草原的豪情，到江南文人的诗意，都熔铸在这抹红蓝之间。如今它静立于此，依旧能让你触摸到 700 年前的窑温，听见文明交融的回响 —— 这，便是只属于元青花釉里红的，跨越时空的惊艳。
藏品名称：元 青花釉里红玉壶春瓶
规格：高33.5cm
场次：精品场
