当那抹“雨过天青云破处”的淡青，盛着一炉松烟漫过案头，你握住的不只是一只香炉，是南宋龙泉窑里烧出的月光，是文人案头流淌了八百年的风雅余韵。这尊龙泉窑青釉香炉，以瓷为骨、以青为魂，把宋人的“慢生活”，凝在了一方掌心可握的清供里。
一、釉色如溪：从千峰翠色里舀来的一捧春
龙泉窑的灵魂，是那抹独步天下的“粉青”与“梅子青”。这尊香炉的釉色，恰是最经典的“粉青”——像江南春日清晨，山涧里刚融的溪水，带着薄雾的柔，裹着草木的润，不浓不艳，却越看越有回甘。
你凑近看，釉面是“类冰似玉”的质感：匠人以瓷石掺紫金土为胎，施三层釉料，经1300度高温还原焰烧制，让釉中的铁元素在缺氧环境里晕出浅青，再经自然冷却形成“猪油冻”般的光泽——摸上去是温的，像刚被阳光晒过的玉石，没有玻璃的冷硬，只有瓷土与火焰交融后的柔润。口沿处釉层稍薄，露出一丝“青中泛白”的釉色，是龙泉窑的“出筋”工艺，衬得那圈唇边更显秀雅，握在手里，弧度恰好贴合指节，像与八百年前的窑工，完成了一场关于“手感”的默契。
二、器形藏韵：宋人的极简，是藏在细节里的风骨
宋人的审美，从不用繁复装饰，却在“线条”里见功夫。这尊香炉的器形，是龙泉窑经典的“折沿洗式炉”：
- 折沿：宽而浅的口沿向外舒展，既方便置放香篆、香丸，又让烟气升腾时多了几分“轻拢慢捻”的柔；
- 弧腹：腹部线条从口沿缓缓收向圈足，像被风轻轻吹圆的纸盏，没有棱角，却藏着“圆融”的宋式哲学；
- 圈足：足底微微外撇，露出“铁褐色”的胎土（龙泉窑“朱砂足”特征），青釉与褐胎相衬，像青草地里露出的一截老树根，添了几分古拙的烟火气。
没有刻花、没有描金，仅靠线条与釉色，便把“清、雅、简、素”写进了器形里——这是宋人的智慧：真正的美，从不是“堆出来”的，而是“长出来”的。
三、一炉烟里：藏着宋人的生活仪式感
在宋代，“焚香”是文人生活的“四般闲事”之一：晨起研墨时，焚一炉沉香醒神；午后读帖时，燃一丸檀香静心；夜阑人静时，点一枝松烟伴月。这尊香炉，便是这场仪式的“容器”。
你可以在炉中铺一层香灰，置一枚莲花香篆，看烟气从篆纹里蜿蜒而出，裹着釉色的青，像把整个江南的春都拢在了案头；也可以放一小块香饼，让香气从折沿的边缘慢慢漫开，不呛人、不浓烈，只在鼻尖留一丝若有若无的暖——它不是“摆着看”的摆件，是能让日常变“雅”的媒介：当你伏案写字，抬眼看见这抹浅青，再闻见一缕松烟，便懂了宋人说的“无事此静坐，一日似两日”。
四、传世之器：从窑火到案头，八百年的温柔
龙泉窑自五代始烧，到南宋达至巅峰，如今“南宋龙泉窑”已成藏界珍品，而这尊香炉，正是复刻南宋官窑的精工之作：
- 胎土选浙江龙泉本地的“紫金土”，与古窑原料一脉相承；
- 釉料以草木灰配瓷石，还原“石灰碱釉”的温润质感；
- 烧制时用“龙窑”柴烧，让火焰的温度在窑室内自然晕染，才有了釉色里深浅不一的“呼吸感”。
它不是工业化的复制品，是匠人用双手与窑火，“养”出来的器物——每一只的釉色都有细微差别，每一道线条都带着手工的温度，就像八百年前，那些从龙泉窑里捧出来的瓷，每一件都是独一无二的“孤品”。
当你把这尊龙泉窑香炉放在案头，点一炉香，看烟气裹着浅青漫开，便会明白：宋人的风雅，从不是遥不可及的“古意”，而是藏在日常里的“温柔”——一器、一香、一静坐，便是人间好时光。
场次：夜场
名称：龙泉窑香炉
尺寸：宽7.2cm宽18.7cm
