木子白的山水画以清逸、静雅著称，其笔墨介于传统与现代之间，既承继古法，又能自出机杼。他的山水多不追求宏阔壮丽的气势，而更注重“清、淡、静”的审美境界，给观者以幽远、安宁的人文感受。在作品中，山体往往以披麻皴、斧劈皴或折带皴等古典笔法为骨架，但处理方式更加轻柔、细腻，使得山石既有结构的力量，又不失文人画的温润气息。
在构图上，木子白常采取疏朗的布局，注重留白的运用，让画面充满呼吸感。留白既是云气、也是空间，更是心境，使观者的目光能够自由游走，在虚实之间体会山林的灵动与安静。他的山水不以密笔堆砌，而是通过虚实、轻重、疏密的对比，让画面具有自然而不造作的节奏。远山淡化、近景略实、树石交错而有节，整体显得收放得宜，恬淡中富含深意。
用墨方面，他往往采用柔和的墨色，介于浓淡之间，富于层次变化。墨线清雅，不求疾烈之势，而更注重笔触的温和与含蓄。在山石的皴擦中，能感受到一种细水长流般的节奏；在树木枝叶的点染处，则体现了清秀、灵动的笔性。而这些笔墨的特点，使得其山水更接近一幅“可以安神的画”，不张扬、不躁动，却有耐人寻味的深度。
木子白的山水画意境偏向文人画的“可居、可游”之旨，即画面不仅供观赏，更似一处可栖息心灵的所在。他笔下的山林清幽，水气轻盈，云雾时隐时现，给人以“身未入山、心已在山”的感受。其境不在奇险，而在闲适；不在壮阔，而在淡静。这种审美引导观者从喧嚣中抽离，回到一种内心的清明与自在。
综合而言，木子白的山水画清雅而不薄弱，恬淡却富于精神力量。他以温润的笔墨、静寂的构图和丰厚的传统底蕴构筑出属于自己的山水境界，使画中之山水不仅为自然之景，更为心境之景，可谓“画外有余情，笔墨见真性”。若进一步观赏其作品，更能体会其深层的宁静之美与文人情怀。
场次：精品场
名称：木子白 山水画
尺寸；长240cm 宽100cm
