在中国书画收藏领域，吴冠中江南水乡题材素来是藏界追捧的经典品类，融汇中西绘画美学，承载着江南烟雨独有的温婉诗意与革新性的现代笔墨语言。今日重磅推介吴冠中先生水乡力作《江南水乡》，这幅经典彩墨画作历经时光沉淀，将梦里水乡风光凝于绢素，尽显吴氏绘画独有的灵动气韵。 彩墨风景是吴冠中艺术创作的核心脉络，融东方水墨意境与西方色彩造型为一体，以线条架构骨架、以色块烘托氛围，每一幅佳作都是艺术家探寻油画民族化、水墨现代化的心血结晶。本幅《江南水乡》承袭先生标志性艺术风貌，灵动长线勾勒林木姿态，黑白民居错落排布，淡彩晕染水乡氤氲气息，留白水面浮起游鸭，岸边行人点点，把江南春水依依、草木葱茏的春日景致尽数收纳于尺幅之间。 本幅创作者吴冠中，是近现代美术史上里程碑式艺术大家，艺术功底深厚，创作风格开一代新风。深耕中西绘画融合之路，一生执着于形式美的探索；作品频繁亮相海内外顶级美术馆与重要拍卖专场，经行业专家、美院教授多轮资质核验，载入多部权威美术典籍，与历代书画名家同列，作品艺术价值、学术价值与市场认可度均获得业内权威背书。 江南水乡题材创作十分考究画面节奏布局，从林木疏密、屋舍排布到

清代是我国古代金银冶炼与国库管理制度发展的鼎盛时期，清廷专设内务府广储司掌管皇室金银库藏，国库金银分存于户部银库与内务府内库，库储金块主要用于皇室开支、赏赐勋贵、对外犒赏以及国家储备，极少流入民间市场，民间普通百姓几乎无缘接触此类官制金块。 此件大清金库上上赤足金砖，正是清代宫廷库储制式遗存，历经百年动荡完整留存，既是清代国库制度的实物物证，也代表着当时顶尖的金银冶炼錾刻水准，历史底蕴深厚，收藏价值突出。整件藏品为规整立方体，器形方正敦实，边角利落，拿握压手感强烈。器身通体鎏金，历经数百年岁月沉淀，形成厚重自然的老包浆，表面氧化斑驳错落，古意盎然。砖体多面錾刻纹饰款识，一面錾刻清代帝王肖像，人物衣纹刻画细致，侧边錾刻“上上”“赤足”铭文。“上上赤足”是清代贵金属品级标识，“上上”代表等级最高，“赤足”寓意金银纯度足高，是当时官方对贵金属品质的认定标记。其余各面錾刻威武龙纹与“大清金库”款，龙纹线条遒劲，款识布局规整，是清代官作器物典型的艺术特征。 回溯历史，清代国库黄金来源多元，包含各地进贡、税赋折金、矿冶开采等，铸成库储金砖之后封存于皇家金库，不作为民间流通货币使用。每逢

在中国书画收藏赛道中，名家篆书成对条屏一直是资深藏家重点收藏的稀缺品类。依托秦小篆正统笔墨体系，篆书自带金石古拙的历史厚重感，既承载着汉字源流演变的文脉价值，又契合中式空间清雅大气的审美需求。本次重磅推出赵瑞林先生亲笔篆书《沧海少陵》经典长联对屏，以邓石如篆法为根基书写传世名联，笔墨恪守古法、气韵端庄沉静，将清代文人登高览胜、尊崇文脉的理想寄托于方寸笔墨之间。 篆书区别于行草灵动写意的表达，核心在于线条功力与字形法度的双重把控，每一笔线条都考验书家长年临池的基本功。此幅《沧海少陵》对联取法清代碑学大家邓石如小篆笔意，线条圆匀劲挺、中锋贯穿始终，转折处圆润含蓄，结体对称规整，通篇墨色饱满厚重，在素色宣纸的衬托下金石韵味扑面而来。上联铺陈华夏山河胜景，下联罗列历代文学艺术瑰宝，短短一副长联，囊括天地风光与千年艺文，格局开阔，文化底蕴极为深厚。 创作者赵瑞林为当代深耕书画领域的实力派艺术家，真、行、篆隶多书体皆有扎实造诣，艺术成果拥有多项权威认证。在庆祝建党一百周年 “东方红・赞歌声声献给党” 全国书画大赛中斩获金奖，获评 “东方红・人民杰出艺术家” 荣誉称号；经业内书画专家、高

在中国书画收藏领域，名家行书书法素来是藏界追捧的经典门类，依托千年帖学书法体系，承载着文人怀古抒怀的精神内核与代代相传的笔墨法度。今日重磅推介赵瑞林先生行书力作《念奴娇・赤壁怀古》竖条立轴，这幅当代名家书法历经岁月沉淀，携东坡千古豪放词篇款款现世，尽显文人书法独有的洒脱气韵。 行草书是传统书法的主流书体分支，以笔法变化写意、以行气连贯抒情为创作内核，每一幅佳作都是书家深耕笔墨、融汇文思的心血之作。本幅《念奴娇・赤壁怀古》承袭二王帖学行草古法，笔法提按顿挫富于变化，墨色浓淡干湿过渡自然，白净宣纸衬着温润墨韵，把苏东坡大江东去的旷达豪情尽数收纳于尺幅之间。 本作品创作者赵瑞林，为当代深耕书画领域的实力派艺术家，艺术功底深厚，创作风格独树一帜。在建党 100 周年 “东方红・赞歌声声献给党” 全国书画大赛中斩获金奖，被授予 “东方红・人民杰出艺术家” 荣誉称号；经行业专家、美院教授多轮资质核验，入选权威典籍《世界名家书画大全・中国卷（精编典藏版）》，与王羲之、李可染等历代大家同列为全书重点推介标杆艺术家，作品艺术价值、学术价值与市场认可度均获得业内权威背书。 传统行书长条创

赵燮者，当代抽象艺术之巨擘也。原名赵兴旭，字天成，山东福山人。其艺术之途，得名师亲炙——绘画书法师承吴冠中、林绳之等一代宗师，更受教于黄永玉、刘泽文诸先生。上世纪九十年代，赵燮探索“天成画派”，吴冠中大师给予高度评价与鼎力支持，先后两次亲笔题词“美在天成，艺在创新”。这一题词，既是对弟子艺术追求的最高褒奖，亦是对其创新精神的深切期许。近些年来，赵燮又借鉴美国抽象表现主义大师波洛克之艺术精华，取波洛克“滴画法”之自由奔放，融中国传统笔墨之深厚底蕴，逐渐形成独具东方水墨神韵之抽象艺术风格。他以中国传统书法为门，精研中国画、水彩、版画等画种，专注美学鉴赏与理论研究，融汇中西方美术精髓。先生历任文化部文化市场中心艺术品质部主任、中国文联艺术指导委员会学术中心主任、中国艺术品指数监测中心主任等职；担任过文化部ISC2000艺术品标准专家委员会主任、中国抽象艺术研究院院长、法国国家抽象艺术高等研究院副院长；曾被中央财经大学、烟台大学、鲁东大学、兰州理工大学等高校聘为学术导师、教授。其于中国艺术品市场之贡献尤为卓著——发明并制订中国艺术品价值认定办法“中国ISC艺术品价值评定”办法，由文化部市场中心

崔景哲者，当代工笔人物画之翘楚也。一九八〇年生于河北乐亭，满族，现为中国美术家协会理事、中国工笔画学会常务理事、河北美术学院副院长、河北省美术家协会副主席，一级美术师，同侪之中，无人能出其右。其艺途所获殊荣，足令世人侧目：二〇一八年获戛纳国际艺术大展最高评委奖，为四十余年来获此奖项之中国第一人；二〇一九年作品《中国红·相思千载》获欧洲艺术沙龙金奖；二〇二二年更获国际奥委会颁授顾拜旦奖章，为获此殊荣之最年轻中国艺术家；二〇二四年受邀参展从北京到巴黎——中法艺术家奥林匹克行中国艺术大展，同年十一月，其数字资产全球首发，标志着艺术价值延伸至数字收藏新维度。其作品入藏中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆、北京大兴国际机场贵宾厅、瑞士国际奥林匹克博物馆、国际奥委会大楼，更入藏中国美术馆与国家博物馆，此皆中国美术之最高殿堂，其学术地位之崇隆，盖可知矣。 此幅《霓裳戏影·粉墨凝香》，长一百三十厘米，宽六十三厘米，乃崔景哲中国红系列中戏曲人物题材之精心佳作。先生自言其创作旨趣云：工笔人物多表现唐、宋、元、明、清历代东方女性形象，而中华戏曲乃中国文化艺术重要门类，戏妆扮相与服饰尤见富丽堂皇。此作即以戏