华夏玉文化绵延数千年，君子比德于玉，美玉藏天地灵气，载吉祥祈愿。这件【财神送宝】和田玉摆件，集俏色雕琢、传统吉祥题材与精湛玉雕工艺于一体，是兼具观赏价值、收藏底蕴与美好寓意的传世雅藏，置厅堂、供雅室，纳八方财气，守一世福运。
整件玉作取和田玉大料雕琢而成，玉质温润凝脂，红沁色泽醇厚饱满，色泽沉稳柔和，肌理细腻油润，触手温润，自带和田玉独有的含蓄光泽，历经打磨抛光，宝光内敛，不见张扬锋芒，尽显美玉温厚品格。匠人因材施艺，依原石天然形态随形起稿，不强行裁切玉料，最大限度保留原石天然气韵，将财神送宝的经典故事，浓缩于一方玉璞之上，构思精巧，匠心独运。
主尊财神面相丰圆饱满，眉眼含笑，神情慈和喜乐，既有执掌财源的威仪，又有普惠众生的亲和之感。头戴宝冠，衣袂层层叠叠，衣纹婉转流畅，线条灵动飘逸，将绸缎的垂坠质感刻画得栩栩如生。财神一手持如意，如意卷曲婉转，象征事事称心、万事顺遂；一手抚宝，身侧聚宝盆盛满金银元宝，堆金积玉，寓意财源滚滚，聚宝纳财。身旁善财童子环绕其间，童子神态天真活泼，嬉闹护宝，动静相映，画面层次丰富，“财神送宝、童子献福” 的吉祥场景跃然玉上，一派喜乐兴旺之景。
紫砂器自明清以来，渐为文人雅士所重，脱离单纯日用茶器的范畴，演变为融泥料、塑形、雕塑、寓意于一体的文房重器。宜兴紫砂以五色土为材，可塑性佳，匠人除制素器之外，亦善用堆泥贴塑之法，在壶身铺陈纹样，将传统吉祥叙事移植于壶体之上。堆塑工艺繁复，需取不同色泥，层层堆叠、雕琢修整，随壶身曲面塑形，对匠人的塑型功底与空间把控力有较高要求。这件紫砂堆塑龙凤呈祥纹大壶，器型敦硕，贴塑生动，集紫砂制器工艺与传统吉祥文化于一身，是颇具观赏价值的紫砂陈设大壶。
整壶体量恢弘，壶身饱满圆硕，轮廓雍容舒展。壶流、壶把与盖钮皆采用深色泥料仿生塑作，取枝干虬曲之态，肌理斑驳，枝节自然，与壶身红棕胎泥形成色泽对比。壶盖压合严密，桥形盖钮仿老枝盘曲，与流、把的树桩意趣相互呼应，全器形制和谐统一，动静相宜。
壶身主体以浅黄泥料堆塑云龙纹样，龙身蜿蜒盘绕于壶腹，鳞甲细密分明，须发飞扬，龙爪舒展有力，穿行于流云之间。堆塑层次立体，泥料堆叠起伏有度，非平面刻画可比，龙体筋骨气韵呼之欲出。与之相配的凤纹隐于画面，龙凤相伴，是延续千年的经典吉祥题材，谓之龙凤呈祥。古人视龙凤为祥瑞象征，寓意和顺安泰，此纹样常
雪景山水，是中国传统绘画里意蕴悠远的经典母题。自唐宋以降，寒江雪山、寒山行旅的图景，常被文人借以寄托清逸淡泊的心境。瓷绘雪景则兴起于清代，将纸本山水的笔墨意趣移植于瓷面，以粉彩绘冰雪丘壑，借釉色烘托清冷意境，成为瓷绘艺术中独具魅力的一支。这件哥釉粉彩雪景山水诗文蛋形瓷摆件，融哥釉开片、粉彩山水、书法题识于一体，器型别致，画意悠远，是兼具观赏性与文人底蕴的瓷绘陈设之作。
器身取蛋式造型，轮廓饱满圆润，线条柔和流畅，无棱角锋芒，静静伫立，自有敦和安稳之态。通体施哥釉，釉面遍布细密自然的开片纹，冰裂纹理如古玉冰裂，丝丝缕缕，漫布器身，自带古朴沧桑的古韵。哥釉源自宋代哥窑，以开片为饰，本是烧制过程形成的自然肌理，后演变为文人推崇的美学符号，代表着含蓄内敛的古雅审美，为整件器物铺就沉静温润的底色。
器身正面以粉彩通景绘制《王恭雪图》雪景山水。画面层峦叠嶂，群山覆雪，山石以浓淡墨彩勾勒轮廓，白粉堆绘积雪，层次分明。寒树疏枝覆霜，林木错落，山间隐现屋舍亭台，栈道蜿蜒，行人踏雪而行，藏于丘壑之间。画师以粉彩摹写山水笔墨，远山淡渺，近石厚重，虚实相生，营造出天地苍茫、寒山静谧的冬日意境
红釉为中国古瓷中极具风骨的品类，郎窑红更是清代康熙时期单色釉瓷器里备受推崇的名品。康熙一朝，御窑重启，督陶官郎廷极主持窑务，锐意复烧失传已久的高温铜红釉。匠人反复调试窑火与釉料配比，以铜为着色剂，在千度高温之下烧制，窑变难控，成品率低。郎窑红釉器釉色浓艳深沉，有 “其明如镜，其润如玉，其红如血” 的特质，与祭红、豇豆红并称清代三大红釉，代表着康熙朝单色釉制瓷的重要成就。这件郎窑红釉弦纹高足胆式大瓶，承袭郎窑红的经典风貌，器型挺拔，釉色沉厚，是单色釉陈设瓷中颇具力量感的佳作。
此瓶取胆式造型，上收细长颈，口沿留白，呈经典的 “灯草口” 特征，红白分界自然利落。瓶身中部圆鼓饱满，向下收束，衔接高足，足部饰有数道弦纹，以简洁线条丰富器身层次，静中见动。整体器型比例舒展，由口至足一气贯通，挺拔庄重，兼具胆瓶的秀雅与高足器的端稳，适合厅堂陈设，气度沉凝。
通体施郎窑红釉，釉层肥厚莹润，光泽内敛而透亮。釉色自上而下自然过渡，上部红如赤霞，浓艳鲜活，向下渐沉，晕变为深沉的酱红，色泽富有层次变化，是高温铜红釉自然窑变形成的独特美感。釉面生满细密自然的开片，长短纹路纵横交织，疏密错落，隐沉于
玉藏丘壑，刀绘山河。山子雕，是中国玉雕艺术中最富东方意境的经典品类，素有 “玉雕立体山水画” 的美誉。这件和田白玉山水山子摆件，以整块白玉大料雕琢而成，采用立体深雕、透雕、镂空雕多重技法，将层叠青山、苍松古木、亭台楼阁、隐世高士浓缩于玉石之上，是当代玉雕山子作品中的典藏重器，集玉石之温润、雕刻之精巧、山水之雅韵于一体。
山子雕，自古便是玉雕的顶级题材，自宋元兴起，至清代达到艺术巅峰，乾隆皇帝尤为钟爱，宫廷造办处耗费数年雕琢的大型玉山，成为传世国宝。山子雕对原料的要求极高，必须体量充足、质地匀净，雕刻难度远超普通玉雕，需要玉雕师胸有丘壑，在天然玉料的形态之上布局构图，随形就势，方寸之间营造出深远宏大的山水空间，一件精品山子，往往耗时经年，一凿一磨皆见匠心。
此件摆件取整块和田白玉大料雕琢，玉质细腻温润，白度清雅，玉肌凝脂，光泽内敛柔和，是和田玉特有的温润质感。玉料之上还点缀一抹天然嫣红俏色，如山间落霞，为素白山水增添灵动生机。玉雕师循玉料天然山势，顺势雕琢，山峦起伏连绵，主峰巍峨耸立，次峰环抱呼应，层次错落有致，完美复刻中国传统山水画的高远意境。
山石之间，苍松虬劲，松
千年瓷都，窑火传薪；夫妻双大师，合绘国色天香。这件《国色天香》粉彩珍藏瓷瓶，由中国工艺美术大师张松茂、徐亚凤伉俪联袂创作，集两位陶瓷泰斗毕生艺术造诣于一器，承袭景德镇宫廷粉彩古法技艺，以牡丹入画，融诗书画印于瓷上，是当代陶瓷艺术殿堂级的传世佳作。
张松茂与徐亚凤，是瓷坛闻名的大师伉俪。二人深耕瓷艺数十载，深耕粉彩花鸟领域，技法精湛，声名远扬。张松茂大师笔墨浑厚灵动，擅长把控画面整体气韵；徐亚凤大师笔触细腻温婉，精于花卉细节描摹。夫妻二人携手创作，刚柔相济，将各自艺术所长融汇一体，作品稀缺珍贵，在海内外收藏市场备受追捧，诸多作品被国家级博物馆永久收藏。夫妻双大师联合创作的瓷品，远比单人作品难得，每一件都凝聚二人同心匠心，是当代艺术瓷里极具分量的收藏品类。
此件《国色天香》瓷瓶器型饱满典雅，线条婉转流畅，丰肩敛腹，稳重端庄。瓶口、瓶颈与瓶底座采用帝王黄地粉彩缠枝纹样，黄底华贵大气，缠枝花卉连绵缠绕，如意纹、宝相花层层铺陈，辅以描金勾边，复刻清代宫廷御瓷的华丽制式，繁复纹饰一丝不苟，尽显皇家瓷作的雍容气度。黄地寓意尊贵兴旺，缠枝纹象征生生不息，装饰纹样承载着福寿绵长、富贵永续的美
玉，是流淌在中国人血脉里的浪漫。古人言“君子比德于玉焉”，温润内敛，光华自持。这只和田玉青白玉宽条手镯，凝山川亿万年之灵气，褪去浮华艳色，只留一抹清雅淡青，素简大方，是可佩戴、可传世的雅器。
此镯选用优质和田青白玉料精心雕琢而成，玉质细腻油润，上手便可见浑厚的油脂光泽。通体呈柔和的浅青色调，不浓不艳，温润素雅，光线之下，玉肉匀净通透，质地缜密紧实，少有杂绺。宽条形制饱满敦实，圈口打磨圆润规整，条杆粗细匀称，弧面抛光细腻顺滑，触感温润。宽镯的设计不仅视觉上沉稳大气，佩戴时更能衬出手腕线条，庄重却不笨重，无论是日常佩戴，还是雅集赏玩，皆相宜。
和田玉贵在温润，不同于宝石的耀眼锋芒，它的美是内敛含蓄的。静看这只玉镯，玉色由内而外透出柔光，不张扬、不刺眼，如江南烟雨，恬淡静谧。青白玉是和田玉中经典品类，色泽清雅耐看，可塑性极强，历经岁月摩挲，玉质会愈发油润，包浆渐生，越戴越有韵味。所谓“人养玉三年，玉养人一生”，长期佩戴，玉与人相融，腕间玉色愈发灵动，这便是和田玉独有的魅力。
圆镯寓意圆满顺遂，自古以来便是传世礼器。古往今来，玉镯既是女子腕间点缀，也是承载祝福的信物。一镯圆融
姜国华，字华山、闵贞、一范，号石垒斋主人，1954 年生于山东青岛，现居北京。国家一级美术师，中国画院副院长，中国石油大学教授，海峡两岸文化交流大使，国画大师刘海粟入室弟子。先生自幼嗜画，数十年笔耕不辍，深耕传统丹青，遍临石涛、八大山人、吴昌硕、齐白石等历代名家，兼得李苦禅、崔子范笔墨神韵，尤擅大写意山水、花鸟。作者连续多年入选胡润艺术榜，作品被海内外众多机构与资深藏家收藏。其山水继承刘海粟泼彩文脉，笔墨雄浑，色墨交融，大气苍茫，自成一格。
此幅作品展卷观览，雄阔山河气象扑面而来。画作以奇峰为主体造景，群峰连绵耸立，山峦层层叠向远方。远山施以淡彩晕染，晕出柔和暖红；近峰大胆铺陈浓郁青蓝，山石轮廓点染赤红，冷暖色彩相互映衬，视觉感染力十足。山间云海浩荡，画家以留白搭配淡墨晕染，云雾在山谷间回旋奔涌，虚实相生，仿佛山风穿崖，烟云在纸面缓缓流动，生机盎然。
画面前景几株古松扎根崖壁，枝干虬曲苍劲，松针繁茂挺拔，风骨卓然。苍松与奇峰互为衬托，刚劲之中兼具秀润，为整片山川注入灵魂。整幅构图疏密得当，由近及远层层推进，拉开深远的空间感。咫尺宣纸容纳千里山河，与题款 “无处江山不如画”
永乐御窑铸瑰宝，青花一器汇中西。本次上拍明永乐青花锦地花卉纹绶带耳扁壶，为大明永乐时期御窑烧造的经典陈设重器，器型源于西亚金银器，纹饰承袭华夏传统纹样，将大明朝的盛世气度与丝路文化交融凝于瓷胎之上，是明初青花当中极具代表性的传世珍品，兼具御窑工艺价值、中外文化交流史料价值与极高的收藏投资价值，历来受到海内外资深藏家高度瞩目。
明永乐朝，国力鼎盛，四海宾服。郑和数度扬帆远航，打通海上丝绸之路，中外物质与审美相互交融。御窑厂顺应时代风潮，汲取西亚地区金属扁壶造型，改造为瓷质绶带耳扁壶，亦俗称抱月瓶。此类器物最初多作为外交礼器，赏赐外邦，亦供宫廷殿宇陈设存用，存世完整器物十分稀少，多见各大博物馆馆藏，民间流通实属难得。
本品形制恢弘端庄，蒜头小口，短颈束收，颈部两侧对称伸出一对绶带双耳，线条婉转柔和，如绶带凌空舒展，寓意福寿绵延、吉庆永固。瓶腹呈扁圆满月之形，饱满雄浑，器身两侧置小圆系耳，下承外撇高圈足，整体比例协调大气，曲线张弛有度，稳重大气又不失灵动秀美，既保留域外器物的雄浑构架，又融入中式器物温润含蓄的审美特质。
整器通体以苏麻离青料绘满青花纹饰，蓝白相映，风华尽显。
成窑御瓷冠千古，五彩描金耀宫阙。本次上拍明成化五彩描金洞石花鸟纹宫碗一对，成双成套保存，是明代成化朝御窑精品。成化瓷器素来以胎质细润、色彩雅致著称，此对宫碗将五彩设色与描金工艺相融，富丽华贵，气韵温婉，是明代宫廷御用膳器，承载明代皇家审美意趣，存世成对完整器物弥足珍贵，拥有极高的艺术价值、历史价值与收藏价值。
成化一朝，政局安稳，宫廷制瓷业达到极高水准。御窑厂选料严苛，不计工本，烧造出诸多名垂瓷史的稀世珍品，后世素有 “明看成化，清看雍正” 的收藏定论。成化御瓷大多供内廷使用，部分用于皇室赏赐，烧造成品把控严苛，稍有瑕疵即遭销毁，流传后世完整本就稀少，能够成对保存下来的宫碗，更是可遇而不可求，历来为古瓷藏家孜孜以求的珍藏标的。
此对宫碗器型为经典宫碗制式，碗口开阔，弧壁婉转，浅腹敛底，下承圈足，器形规整端雅，线条柔和圆融。碗壁弧度恰到好处，手握沉稳，既适宜宫廷日用，又可陈设赏玩，是明代宫廷最具代表性的碗式。一器红地华艳热烈，一器蓝地沉静雍容，两器成双呼应，对比相映，视觉效果极具冲击力。
红地宫碗外壁以五彩描金绘制洞石花鸟图景，瑞鸟栖于花枝之上，羽翼华美灵动，花叶舒展繁